Willkommen zu «El Banco»! Eine Improvisations-Comedy-Show im Long-Form-Format, bei der alles möglich ist. Du wirst eine Show erleben, die im Moment entsteht, basierend auf den Vorschlägen des Publikums, mit verschiedenen Charakteren.
Die Show ist auf Spanisch. Die Veranstaltung ist frei zugänglich, mit Hutkasse, was bedeutet, dass du am Ende der Show zahlst, was du für angemessen hältst. Der Theatergruppe Dodecaedro erwartet dich am 16. Juni um 19:00 Uhr im Theater MAXIM.
Verpass es nicht, es wird ein einzigartiges und unvergessliches Erlebnis!
Am 07. Juni wird der erste Community-Abend des MAXIM Theaters stattfinden! Das Sprachkaffee hat einen Abend voller Spiele und gegenseitigem Kennenlernen rund um das Thema Fragen und Antworten gestaltet.
Start ist um 17:45 Uhr und das MAXIM kümmert sich um kleine Snacks und Getränke. Weitere Essenbeiträge sind herzlich willkommen, aber kein Muss.
Wir freuen uns auf euch!
Imran Nafees (pakistanischer Kunstschaffender mit derzeitiger Residenz in Zürich) wird am Dienstag 04. Juni 2024 im MAXIM Theater seine Performance «Pardesi» zeigen.
Das Wort Pardesi beschreibt Menschen, die in einem für sie fremden Land leben. Die Performance beschäftigt sich mit Vertrauen und Angst, dem Weg zur eigenen Identität und dem Gefühl der Zugehörigkeit.
Das Stück ist ein Ergebnis seiner künstlerischen Arbeit, das durch die Impulse aus dem vorangehenden Workshop am 01. Juni 2024 (ebenfalls im MAXIM Theater) ergänzt und bereichert wird.
Am 01. Juni 2024 wird Imran Nafees einen körperorientierten Workshop im MAXIM Theater anbieten. Imran ist performativer Kunstschaffender aus Pakistan, der sich zur Zeit im Rahmen seiner Residenz mit migrantischen Geschichten beschäftigt.
Die Körpersprache und menschliche Emotionen machen seine Arbeit aus und so fokussiert sich auch dieser Workshop auf Erlebnisse, die im Körper gespeichert werden. Er benutzt kooperative Methoden, um Stimmen am Rande der Gesellschaft lauter zu machen.
Gemeinsam werden Erinnerungen betrachtet und ausprobiert, wie diese durch den Körper ausgedrückt werden.
Es besteht die Möglichkeit dies am 04. Juni im Rahmen einer Performance gemeinsam darzustellen.
David Hachfeld von Public Eye zeigt auf, wie die aktuelle Fast-Fashion-Industrie tonnenweise Kleider in der Welt herumfliegen lässt, wie diese «Flugmode» die Umwelt belastet und die Klimakrise anheizt – und was wir dagegen tun können.
Während der Veranstaltung lädt die Künstlerin und Performerin Sabina Kaeser das Publikum ein, sich spielerisch miteinander zu vernetzen.
Veranstaltungen im Rahmen von Zwischenräume
Slowdance ist nicht einfach ein langsamer Tanz, es ist eine Entdeckungsreise.
Wir gehen in die Zeit ein und finden unseren eigenen Tanz die Schritte und Bewegungen gehören uns und wir teilen diese miteinander.
Es ist geeignet für jeden Mensch, professionell oder amateur, fit oder nicht, dünn oder kräftig, jung und alt. Alle können tanzen, wenn man die eigene Art
findet.
Durch die Langsamkeit werden wir achtsam und respektvoll mit unseren Grenzen und Kräften.
-Generell etwas langsamer!
Leitung: Xus García
Am Samstag, den 20. April, laden wir dich zu unserem ersten Mend In Public Day ein. Im belebten Kreis 4 werden wir unsere zerrissenen Taschen und löchrigen Socken reparieren und Gespräche darüber anregen, wie man geliebte Kleidung haltbar macht. Der Mend in Public Day ist ein Symbol des Wandels in einer Welt, die von Modeabfall überschwemmt wird. Durch deine Teilnahme wirst du Teil einer globalen kollektiven Aktion, die sich dem Kreislauf des Überflusses durch Reparatur und Wiederverwendung widersetzt. Alle Fähigkeitslevels und Moderevolutionär:innen sind willkommen!
Wir freuen uns, euch zur Lancierung der neuen App "Migrant Birth Kit", einem Online-Geburtsvorbereitungskurs unserer Weiterbildungsplattform ONEDU, einzuladen. Videopräsentationen, Musik, Apero, etc. werden den Nachmittag begleiten. Alle Interessierten sind herzlich willkommen, nicht nur Hebammen. Kommt vorbei, um euch zu informieren, Erfahrungen auszutauschen, anzustossen und Spass zu haben!
Mode, die ohne Ausbeutung und umweltschonend produziert wird? Genau solche Kleider zeigen Artfully.ch und die Rework Upcycling Stores an der MAXIM Modeschau.
Ahmad Kron präsentiert seine neue Kollektion, die er mit Kleiderspenden von Rework kreiert hat.
Im Gespräch mit dem Publikum erzählen Camilla Plüss und Ahmad Kron von ihren unterschiedlichen Ansätzen, ihren Herausforderungen im Upcycling-Prozess sowie über die Sünden der Modeindustrie.
Moderation: Nele Schweichel
Ahmad Kron (Artfully.ch) ist in Syrien geboren und arbeitet seit seinem Abschluss an der ZHdK als Costume Designer.
Camilla Plüss ist Designerin bei Rework Zürich. Rework Kollektionen werden umweltschonend aus Secondhand Kleidern hergestellt.
Veranstaltungen im Rahmen von Zwischenräume
Tanz zur Tragödie
Theater und Rembetiko
ΧΟPOΣ ΣΤΗΝ ΤΡΑΓΩΔIΑ
ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ
Ausgehend vom einem Volkstrauma, dem Brand in Smyrna von1922, begleiten wir die Protagonistin Sofia durch die Zeit und Generationen und erleben sie als Vertriebene, als Gastarbeiterin oder als junge Künstlerin, die ihren Träumen folgt. Der Schmerz des Verlustes und die Hoffnung eines Neuanfangs sind nunmehr Teil ihrer migrantischen Seele. Diese spiegelt sich in unzähligen Schicksalen wieder, die auf der Suche nach Sicherheit das Mittelmeer überqueren und bei ihrer Ankunft zu Fremden werden. Aber Heimat gibt es auch jenseits von Sprache und kultureller Identität. Sofia findet sie im Rembetiko – einer Musik, die ihre Kraft aus der multiethnischen und -kulturellen Vielfalt einer vergangenen Zeit an der Anatolischen Küste schöpft und das Leben feiert.
Mitwirkende:
Elena Mpintsis (Idee, Schauspiel), Lida Doumouliaka (Gesang, Gitarre), Ioanna Seira (Cello), Christian Vandersee (Violine, Baglama), Jorgos Stergiou (Bouzouki, Oud, Musikalische Leitung), Boni Koller (Text), Nicole Knuth (Oel extérieur), Ursula Kubiceck (Produktionsleitung)
In Ko-Produktion mit dem Konzeptbüro Rote Fabrik.
Sprache: Deutsch, Lieder auf Griechisch (teilw. übersetzt auf Deutsch)
Eine anklagende Darstellung vom Leid der Natur-Elemente durch den Klimawandel
– auch über Zürich hinaus
Raus aus dem MAXIM Zürich und rein ins Tojo Bern: Menschen sind überzeugt Naturelemente zu sein und keine Intervention scheint zu helfen.
Sie äussern sich und wir versuchen zu verstehen.
Sie bewegen sich und wir versuchen zu folgen.
Dieses Stück, das sich vor unseren Augen entwickelte, konfrontiert uns mit unserer Fehlbarkeit. Können wir uns als Menschen noch im Einklang mit den Rhythmen der Natur bewegen? Verlieren wir uns im Chaos des Nicht-Verstehens oder schaffen wir es, uns zu begegnen, im spielen, tanzen und sich berühren lassen? Und können wir uns aus unserer Komfortzone in Zürich herausbewegen und uns auf Impulse aus der ganzen Schweiz einlassen?
ITINERANTES lädt euch ein, im Vorfeld des 08. März, gemeinsam zu sticken und zu lesen. Bringt gerne das Medium mit, auf das ihr sticken wollt (ein Kleidungsstück, eine Tasche, ein Stück Stoff, das ihr nicht mehr benutzt) und einen Text, der mit diesem Tag zu tun hat, um ihn zu lesen, während wir sticken. Die übrigen Materialien werden euch zur Verfügung gestellt.
Die Veranstaltung wird auf Spanisch, Deutsch und Englisch stattfinden.
Kostenlose Aktivität mit Kollekte.
Bei Interesse kontaktieren bei somos.itinerante@gmail.com
Veranstaltungen im Rahmen von Zwischenräume
REIHE 2: VERNETZT HANDELN FÜR DIE ZUKUNFT
Amine Diare Conde lancierte 2020 die Initiative Essen für Alle: Wie finanziell wenig begüterte Menschen in einer Zeit der Krise zu Lebensmitteln kommen und gleichzeitig Food Waste vermindert werden kann. Amine lässt uns teilhaben an der Idee, der Entstehung und der heutigen Situation dieses Projektes. Zwischen seinen Ausführungen wird er einige Szenen aus dem Film «Amine, Held auf Bewährung», der im Fernsehen und im Kino gezeigt wurde, einblenden. Anschliessend wollen wir uns austauschen und darüber nachdenken, mit welchen politischen, praktischen und künstlerischen Mitteln wir etwas zu Essen für Alle in der Klimakrise und gegen Food Waste beitragen können.
Amine Condé (25 Jahre), ehemaliger Asylbewerber, davon 4 Jahre als Abgewiesener.
BODYART & BRUNCH
4 ELEMENTE
24. Februar 2024
23. März 2024
20. April 2024
05. Mai 2024
Durch die vier Elemente vertiefen wir uns in die BodyART-Praxis, in welcher du dich mit deinem Körper und deinem Geist verbindest.
Wir starten mit dem Element ERDE und arbeiten an den Wurzeln unseres Körpers und an unserem Gleichgewicht.
In einer weiteren Lektion werden wir uns auf die FEUER-Energie konzentrieren; durch Kraftsteigerung und schnelle Bewegungen.
Zum Thema WASSER werden wir unseren Körper und unsere Wirbelsäule mobilisieren.
Die letzte Lektion ist dem Element LUFT gewidmet, um unsere Leichtigkeit wiederzuentdecken und neue Punkte des Gleichgewichts zu finden.
Erlebnistheater und Abenteuer mit verbundenen Augen.
Die Odyssee findet hier und jetzt statt, mit dir.
Du bist Odysseus. Du bist Penelope und Telemachos,
die Matrosen und die Freier - alles in dir, mit dir, durch dich.
Du bist kein Zuschauer, sondern eine „Fühlende“.
Und wir sind keine Schauspielenden, sondern „Begleitende“.
Wir werden mit dir die Geschichte heraufbeschwören, an deinem Körper erzählen, mit dir erleben.
Du wirst berührt und wir nehmen dir die visuelle Wahrnehmung.
Die Berührungen halten sich im Rahmen einer sanften Massage – nichts Intimeres und nichts Schmerzhafteres.
Das ist eine Spielregel, an die auch du dich halten musst.
Lässt du dich und deinen Körper von der Erzählung mitreißen?
Der Erzählung eines Menschen, welcher durch die Welt wandert.
Eines Menschen, der auf der Suche ist.
Der ankommen möchte.
Ein Zuhause möchte.
Vielleicht auf Ithaka?
Ein Abend im Rahmen der Zwischenräume
Eines der vielen Krisenthemen, die uns überrollen, ist die Zerstörung der Natur und damit unserer Lebensgrundlage. Die verschiedenen Krisen beeinflussen und verstärken einander auf dramatische Weise. Kriege zwingen Menschen zur Flucht und zerstören deren Umwelt. Auch durch die Klimakrise müssen immer mehr Menschen ihr Land verlassen. Doch dort, wo sie ankommen, sind die Geflüchteten selten willkommen, häufig werden sie sogar selbst als ‚Krise' empfunden.
Im Rahmen der Zwischenräume setzt sich das Playbacktheater - between - mit Krisen auseinander. Playbacktheater ist eine Form des Improvisationstheaters, bei dem die Impulse aus dem Publikum durch Methoden aus Theater und Musik direkt ins Spiel eingebaut werden. Im Playbacktheater –between– spielen Spieler:innen aus Deutschland, Donezk, Ukraine und Russland.
Wir blenden unsere Gedanken aus und konzentrieren uns nur auf den Rhythmus der Musik. Es soll eine Interaktion mit unseren Mitmenschen und allem was uns umgibt entstehen. Der Rhythmus der Musik verändert sich im Laufe der Stunde und wir beenden den Abend mit einer Meditation zur vollkommenen Entspannung des Körpers und Geistes. Komm und nimm an dieser neuen Erfahrung teil.
Bequemer Kleidung sowie eine Decke oder eine Matte mitbringen.
Mit Kollekte
LIEDER ÜBER LIEBE, MUT UND MEER
Werkschau «Singen Deutsch und Deutlich»
06. Februar 2024
Mit Liedern über Liebe, Mut und Meer gehen wir auf eine Reise vom Ich zum Du zum Wir und zurück, denn «der Mensch wird erst am Du zum ich» (Martin Buber). Was hier abstrakt und philosophisch klingt, wird gesungen verständlich, spürbar und mitreissend - wie die Wellen des Meeres.
Anschliessend Apéro. Freier Beitrag.
Wir haben uns von der weltbekannten Geschichte von Johanna Spyri mitreissen lassen und uns gefragt: Sind wir nicht alle ein bisschen «Heidi»?
Anschliessend Apéro. Freier Beitrag.
Die Teilnehmer:innen des Kurses «Ich erzähle meine Geschichte» teilen mit uns ihre autobiografischen Texte, die sie auf Deutsch geschrieben haben. Sie erzählen von wichtigen Entscheidungen, die sie getroffen haben, was sie in der ersten Zeit in der Schweiz erlebt haben und wie sie ihre Zukunft sehen. Freuen Sie sich auf viele unterhaltsame, berührende und spannende Geschichten. Im Anschluss an die Lesung laden wir Sie zu einem Apéro ein. Freier Beitrag.
Die letzten 4 Aufführungen von «Zueritopia» in Zürich?!
Gebeutelte Naturelemente bereiten sich auf eine Klimakonferenz vor, die “unfähig, ja
unwillig ist, harte Massnahmen zu beschliessen?” Und dann?!
Das sogenannte Januarloch:
Wir laden euch ein, es mit kreativer Energie und Seelenbalsam zu füllen.
Bei Kaffee/Tee und Keksen möchten wir mit euch Collagen und Postkarten gestalten (basteln/kreieren/herstellen). Eine Auswahl an Material ist vorhanden. Ihr dürft gerne auch Eigenes mitbringen, wie z.B. Papier, Magazine, Stoffreste, Stifte, Kleber, Schere, etc. und auch Süsses oder Salziges für den Energienachschub.
Lasst uns einen Nachmittag lang plaudern, Ideen austauschen und Farbe in den grauen Januar bringen.
Die Postkarten werden, wenn gewünscht, von MAXIM Theater frankiert und verschickt.
Nimm an einer Bodyart-Session teil und verbinde dich mit deinem Körper und deinem Geist!
BodyART kombiniert Elemente aus Yoga, Pilates, Tai-Chi und Tanz, um körperliche und geistige Entspannung zu erreichen.
Nach dem Workshop geniessen wir gemeinsam einen leckeren Brunch.
Veranstaltung auf Englisch.
info@bodyartwithmeggo.com